VOCES FEMENINAS
Aquí va una lista de lo esencial, básico e imprecindible dentro de la música negra:
Aaliyah
Aaliyah Haughton llevaba todo el camino de convertirse en una gran estrella de
la música, cuando en 2001 un accidente de aviación acabó con ella cuando tenía
solamente 22 años. El acontecimiento tuvo lugar cuando se dirigía con su equipo
a grabar un videoclip en Las Bahamas. Sus claves musicales se movían
principalmente entre el hip hop y el R&B, que plasmó en tres álbumes entre 1994
y 2001. Su pérdida causó una gran conmoción.
La canción:Rock the boat El disco: Aaliyah (2001)
Alicia Keys
Representando el nuevo soul (aunque entre su repertorio hay también hip hop y
R&B), Alicia Keys se ha erigido como una de las exponentes más sólidas de la
música negra femenina actual. Su álbum Songs in A minor (2001) fue todo un
éxito: obtuvo cinco premios Grammy. El pasado año lanzó su nuevo trabajo, The
diary of Alicia Keys con el que cuenta una vez más con el favor de crítica y
público incondicionalmente.
La canción: Fallin' El disco: Songs in A minor (2001)
Anita Baker
Nacida en 1958, Anita Baker se convertiría durante los años 80 en todo un icono
del soul, tras pasar por la formación Chapter 8. Ganó dos premios Grammy con su
Giving you the best that I got (1987) y su carrera no paró de ascender en los
años siguientes, aunque problemas legales con su discográfica amntuvieron a la
cantante alejada de la música desde 1994.
La canción: Sweet love El disco: Rapture (1986)
Aretha Franklin
Aretha Franklin (1942) es una de las grandes reinas del soul. La década de los
60 conoció el resplandor de su reinado. Educada en el gospel, la artista es
conocida por la interpretación de canciones como Respect, Think o I say a little
prayer, entre otros clásicos. Su carrera tuvo un declive en los 70, para
recuperarse durante los 80, y seguir permaneciendo en activo. Aunque el año
pasado publicó su último álbum So damn happy (2003), su salud es delicada.
Canción: Respect Disco: I never loved a man (The way I loved you) (1967)
Ashanti
Ashanti Douglas irrumpió en el panorama R&B como un torbellino. Llegó a tener
tres singles en el top ten simultáneamente, y consiguió desbancar con su segundo
disco (Chapter two) a la mismísima Beyoncé de las listas de ventas. La artista
ha colaborado con Ja Rule o Fat Joe, y ella misma reconoce tener como referencia
importante a Mary J. Blige.
Canción: Foolish Disco: Ashanti (2000)
Beyoncé
Dangerously in love, su álbum debut lejos de su banda, Destiny's Child, se ha
convertido en una de las más grandes revelaciones musicales de la temporada, en
parte por el potente single Crazy in love. La artista nacida en Houston mezcla
por igual R&B, hip hop y baladas. A pesar de su andadura en solitario, Destiny's
Child prepara su próximo trabajo.
La canción: Crazy in love El disco: Dangerously in love (2003)
Brandy
Como representante del nuevo soul figura Brandy Norwood, quien está acostumbrada
a tratar con el éxito desde la edad de 16 años. Compaginó su carrera como actriz
con la de cantante, con los buenos resultados que muestra el haber vendido 4
millones de copias de su primer álbum, Brandy (1994). En su haber se encuentra
también el haber ganado un Grammy (por el tema The boy is mine) y codearse
habitualmente con consagradas estrellas. Durante 2004 ha editado el álbum
Afrodisiac, precedido del single Talk about our love.
La canción: I wanna be down El disco: Brandy (1994)
Chaka Khan
Yvette Marie Stevens nació en Illinois (1953). Formó parte de varios grupos
hasta formar Rufus, con el que debutó en 1973 y obtuvo un gran éxito. En 1978 y
ya en solitario, la artista se dedica a sus propias grabaciones. Su momento más
álgido es el disco I feel for you, aunque siguió lanzando álbumes de gran éxito.
Varios premios Grammy avalan su carrera, que nos dejó el pasado 2003 el disco
Echoes of an era.
Canción: I'm every woman Disco: I feel for you (1984)
Des'ree
Soul, pop y rhythm'n'blues se entremezclan en las canciones de Des'ree Weeks,
notable cantante británica con raíces caribeñas. La artista conoció el punto
álgido de su carrera durante la década de los 90, gracias a su álbum I ain't
movin' (1994). Realizó duetos con Terence Trent D'Arby y Steve Winwood, y ha
realizado sus particulares aportaciones para el cine, como en el caso de
Clockers y Romeo y Julieta. Su último álbum es Dream soldier, publicado el
pasado año.
La canción: You gotta be El disco: I ain't movin' (1994)
Diana Ross
Líder de The Supremes, la artista, nacida en 1944, conoció el éxito masivo
durante los 60 con el trío. La década posterior, Diana Ross decidió seguir su
camino en solitario. Su carrera ha sufrido numerosos altibajos, ha alcanzado la
cima del éxito con algunos de sus temas y ha pasado inadvertida con otros. Entre
sus colaboraciones con otros grupos y artistas, hay que nombrar a Chic y Michael
Jackson. Hasta el momento, sigue publicando trabajos y reeditando álbumes
anteriores.
Canción: Ain't no mountain high enough Disco: Diana Ross (1970)
Dionne Warwick
Influenciada por voces como Ella Fitgerald y Sarah Vaughan, Dionne Warwick (East
Orange, 1940) es, sin embargo, más conocida por sus trabajos en el sello Scepter
junto al dúo de compositores formado por Burt Bacharach y Hal David. Con ellos,
se hizo un hueco en la historia de la música popular gracias a temas como Don't
make me over o Walk on by. Tras su ruptura profesional con Bacharach, continuó
su carrera desde el sello Warner, aunque salvo en un par de excepciones, nunca
consiguió el éxito de antaño. Como curiosidad decir que en octubre de 2002, fue
nombrada Embajadora de la FAO.
Canción: Walk on by Disco: The windows of the world (1967)
Donna Summer
LaDonna Andrea Gaines se hizo un merecido hueco en el la música disco desde
Alemania, donde se encontraba a principios de los 70. Con Giorgio Moroder y Pete
Bellote como compañeros de viaje, da lugar a hits como Love to love you baby o I
feel love. Aunque a partir de 1980 su éxito decaería, el tema She works hard for
the money le deparó otro momento de gloria. Con el tiempo se fue retirando de la
música. Su última entrega fue Live and more-Encore (1999).
La canción: I feel love El disco: Bad girls (1979)
Erykah Badu
A medio camino entre el soul y el jazz, pero enmarcándose de lleno en el hip hop
y las corrientes contemporáneas, Erica Wright (nombre real de Badu) se convirtió
ya con su primer disco (Baduizm, 1997)en una importante exponente de la música
negra, que recibió dos Grammys por ese trabajo. Conseguiría un nuevo Grammy por
su siguiente disco, concretamente por la canción You got me. La artista ha
alternado sus pasos musicales con su trabajo en el cine, como en las películas
Blues Brothers 2000 y Las normas de la casa de la sidra.
La canción: On and on El disco: Baduizm (1997)
Faith Evans
Aunque llevó las riendas de su propia carrera colaborando con multitud de
artistas, a Faith Evans se le recuerda más por haber sido la esposa del rapero
Notorious B.I.G. Hizo coros a Mary J. Blige, AL B Sure y muchos más, hasta que
conoció a Puff Daddy y entró a formar parte del sello Bad Boy en 1995. Se casó
con Notorious B.I.G. tras un noviazgo de tan solo 9 días, aunque ya estaban
separados cuando éste fue asesinado. La artista siguió adelante con sus trabajos
y colaboraciones, hasta su último disco, publicado en 2001 (Faithfully).
La canción: Back to love El disco: Faithfully (2001)
Gladys Knight
Integrante del grupo The Pips la cantante alcanzó el éxito desde la Motown, a
partir de 1966, si bien nunca tuvo la repercusión de The Supremes o The
Tempations, por ejemplo. Sin embargo, serían varios los singles que alcanzarían
muy buena acogida y disfrutó de su etapa de máximo esplendor durante los años
70. Después, Knight se orientaría, ya sin su banda, hacia los sonidos easy
listening, coordenadas que mantiene hasta hoy, momento en que su carrera sigue
activa.
Canción: Midnight train to Georgia Disco: About love (1980)
Gloria Gaynor
Gloria Gaynor es todo un icono para la música disco de los 70, gracias a
canciones como los incontestables I will survive y Never can say goodbye. Fue
además la primera artista en grabar un disco especialmente orientado a los
clubs, eliminando el espacio entre canciones, y también la única en ganar un
Grammy a la mejor canción disco, categoría que desapareció después de la lista
de premios. Sin llegar a repetir el éxito de I will survive, la artista sigue en
activo hasta el momento.
Canción: I will survive Disco: Love tracks (1979)
Janet Jackson
La menor de los hermanos Jackson ha sido la única capaz de competir con su
hermano Michael en términos de éxito y aceptación. Publicó su primer disco con
16 años, aunque fue a partir de Control (1986) cuando comenzó una vertiginosa
carrera en la que todos sus pasos posteriores tendrían una gran acogida
mezclando funk, hip hop, pop o R&B. Este año ha lanzado su último disco, Damita
Jo, aunque sale más en los medios por culpa del famoso "destape" que terminó en
un desmedido escándalo.
Canción: What have you done for me lately? Disco: Rhythm nation 1814 (1989)
Jennifer Lopez
La artista de origen puertorriqueño, tras realizar varias incursiones en el
cine, decidió probar suerte en la industria musical, campo en el que también ha
conocido un gran éxito. Su debut fue On the 6 (en el que colaboró su entonces
novio Puff Daddy), y después repetiría con JLo (2001) y This is me... then
(2002), a base de integrar referentes latinos con pinceladas de hip hop, pop y
baladas. Es un animal mediático como pocos en el show business.
La canción: If you had my love El disco: On the 6 (1999)
Lauryn Hill
La ex integrante de The Fugees ha resultado toda una revelación para la música
negra, al conseguir un enorme éxito con su álbum debut, The miseducation of
Lauryn Hill (1998), en el que su combinación de hip hop y soul le hizo ganar
cinco Grammys. Antes de eso, ya dio muestras de su talento al componer para
Aretha Franklin (el tema A rose is still a rose) pero, además, se muestra como
figura comprometida con los derechos humanos, lo que lleva a cabo a través de su
organización Refugee Project. Su último disco es MTV Unplugged 2.0 (2002).
La canción: Doo wop (that thing) El disco: The miseducation of Lauryn Hill
(1998)
Lisa Standfield
La británica Lisa Jane Stansfield es una de las voces más sofisticadas y
elegantes de los últimos años, que la artista pone al servicio de un soul
accesible aunque sin perder un ápice de calidad. En 1989, el dúo de productores
Coldcut la reclutaron para cantar la popular People hold on. A partir de
entonces comenzaría a grabar sus propios discos. Con Affection (1989) consigue
el reconocimiento masivo (número uno en diez países diferentes), situación que
no se repetiría en sus siguientes álbumes, en los que ha mantenido intactas sus
coordenadas y estilo.
La canción: All around the world El disco: Affection (1989)
Macy Gray
Natalie McIntyre nació en Ohio en 1970. Su pasión por el soul y el jazz
clásicos, posteriormente reconducido hacia el funk y el hip hop, le posicionaría
en una importante posición en la música negra americana. Debutó con On how life
is (1999) y para su segundo largo, The id contaría con Erykah Badu como voz
invitada en su repertorio. The trouble with being myself, editado el pasado año
2003, constituyó su último paso de estudio.
La canción: Relating to a psychopath El disco: On how life is (1999)
Mariah Carey
Las habilidades vocales de Mariah Carey han sido comparadas con las de Whitney
Houston o Celine Dion, por poner dos ejemplos, lo que le ha valido protagonizar
una meteórica y aplaudida carrera. Con su debut de 1990 ganó dos Grammys y tuvo
cinco singles en el primer puesto de ventas, éxito que se iría repitiendo
sucesivamente hasta llegar al año 2001, en el que tanto la banda sonora de su
película Gliltter como su álbum Charmbracelet no llegarían a equipararse a sus
logros anteriores.
La canción: Fantasy El disco: Daydream (1995)
Mary J. Blige
Mary J. Blige es una de las reinas indiscutibles del R&B y un icono de
referencia para la música negra contemporánea. Combinando soul y hip hop, debuta
en 1992 con What's the 411?, pero fue con su tercer disco, Share my world (1997)
cuando conoció el gran éxito. Entre su currículum cuenta con colaboraciones tan
destacadas como las de Aretha Franklin, Lauryn Hill, Eric Clapton, Lenny Kravitz
o Missy Elliott, por sólo decir unos pocos nombres.
La canción: Sweet thing El disco: What's the 411? (1992)
Missy Elliot
Es una de las figuras femeninas más respetadas de la escena hip hop. Cantante,
compositora y productora, ha trabajado para otras artistas (como es el caso de
Aaliyah) antes de ponerse manos a la obra en sus propios trabajos, con los que
ha conseguido notables éxitos y varios premios Grammy. Eminem y Timbaland se
encuentran entre sus colaboradores, y nombres como Whitney Houston o Destiny's
Child se suman a la lista de las que reclaman su ayuda para sus discos. Como
curiosidad decir que uno de los bootlegs más populares que circulan es el que
une la voz de Missy Elliot en Get ur freak on con la base instrumental de Love
will tear us appart, de Joy Division.
La canción: Get ur freak on El disco: Supa dupa fly (1997)
Monica Arnold
Monica Arnold nació en Atlanta en 1980. Debutó como cantante en el año 95 a
través de los singles Don't Take It Personal (Just One of dem Days) y Before You
Walk out of My Life. Como colaboraciones importantes, figuran sus aportaciones
para LL Cool J y Brandy. Esta última recogida en su segundo álbum, The boy is
mine. Tras un tiempo de silencio, la artista lanzó la que es su última
aportación hasta la fecha:After the storm (2003).
La canción: Street symphony El disco: The boy is mine (1998)
Neneh Cherry
De nombre real Neneh Mariann Karlsson, la artista combina en su figura una gran
cantidad de influencias y modos de entender la música, pasando por el hip hop,
el soul o el pop con coartada bailable. Hijastra del trompetista de jazz Don
Cherry, y hermana mayor de Eagle-Eye, Neneh ya llamó la atención con su primer
Raw like sushi (1989) y repetiría éxitos en adelante, como en el caso del dueto
con Youssou N'Dour, 7 seconds.
La canción: Buffale stance El disco: Raw like sushi (1989)
Oleta Adams
Como muchas de las artistas de las que hablamos en este especial, Oleta Adams
tuvo sus orígenes musicales en el gospel. Sin embargo, Curt Smith y Roland
Orzabal (Tears for Fears) la descubrieron y la invitaron a participar en sus
discos Songs from the Big Chair (1985) y The seeds of love (1989), que le
empujaron a grabar su primer álbum, Circle of one en 1990. A partir de entonces,
Oleta se movió entre sus raíces gospel y el R&B, como se aprecia en sus dos
últimas entregas, Come walk with me (1997) y All the love (2001).
La canción: Rhythm of life El disco: Circle of one (1990)
Patti Austin
Acostumbrada a cantar desde pequeña, Patti Austin tiene en su haber una buena
lista de reputados músicos que han requerido sus servicios. Michael Jackson, Tom
Browne, George Benson o Quincy Jones, entre otros, han contado con la voz de la
artista en algunos de sus trabajos. Respecto a su carrera en solitario, debutó
en 1976 con el disco End of a Rainbow y seguiría una carrera regular hasta
participar en el tributo a Ella Fitgerald, For Ella (2002).
La canción: How do you keep the music playing El disco: The real me (1988)
Patti LaBelle
De nombre real Patricia Louise Holt, Patti Labelle grabó uno de los grandes hits
de la música negra (Lady Marmalade) junto a su grupo LaBelle en el álbum
Nightbirds (1974). Tras la separación de la banda dos años más tarde, Patti
trabajaría por su cuenta, aunque le costaría algunos años recuperar el nivel de
éxito anterior. Lo consiguió finalmnente a partir de 1984, y ganó un Grammy por
el disco Burnin' (1992). Las componentes originales de LaBelle se reunirían en
1995 para lanzar el single Turn in out.
La canción: Lady marmalade El disco: Nightbirds (1974)
Paula Abdul
Nacida en 1963, Paula Abdul es una artista completa que aúna en su persona las
facetas de cantante, bailarina y reputada coreógrafa —ha trabajado en videoclips
para Janet Jackson o Duran Duran, entre otros—. Su primer disco llegó al número
uno en Estados Unidos (Forever your girl, 1989), éxito que repitió con
Spellbound (1991), si bien su siguiente Head over heels (1995) tuvo una acogida
mucho más discreta.
La canción: Opposites attract El disco: Forever your girl (1989)
Randy Crawford
Desde el principio de su carrera, Randy se vio rodeada y apoyada por importantes
artistas como The Crusaders (con quienes interpretó el hit Street life), Bootsy
Collins (compañero de una temprana banda) o Cannonball Adderley. La mayor parte
de su carrera la desarrolló en Warner, siendo considerada una de las grandes
voces del género. Tuvo una especial aceptación en el Reino Unido.
La canción: Street life El disco: Now we may begin (1980)
Roberta Flack
La voz de Roberta Flack es una de las más reivindicadas en la historia de la
música negra. Su cota más alta de popularidad le llegó gracias a la canción
Killing me softly with his song, que rescataron a golpe de hip hop The Fugees.
Pianista desde muy temprana edad, alcanzó sus mayores éxitos junto a Donny
Hathaway, quien se suicidó en 1979. Continuó trabajando junto a Peabo Bryson, y
llegaría a aparecer junto a Miles Davis. Volvió a saborear el éxito en 1991
junto a Maxi Priest.
La canción: Killing me softly with his song El disco: Killing me softly (1973)
Sade
Sofisticación, elegancia, sensualidad y un toque exótico son algunas de las
principales bazas de la cantante de origen nigeriano Helen Folasade Adu. Su
mezcla de soul, jazz y pop, cautivó al público desde su primer disco, Diamond
life (1984) que ganó además un Grammy. Sus trabajos posteriores fueron acogidos
con gran entusiasmo, lo que permitió a Sade ganar un nuevo Grammy en 1994, esta
vez por el álbum Love deluxe (1992). Sus últimas aportaciones serían Lover's
rock (2000) y Lovers live (2002).
La canción: No ordinary love El disco: Love deluxe (1992)
Thelma Houston
Nacida en 1943, Thelma Houston es conocida por su interpretación del clásico de
Harold Melvin & The Blue Notes Don't leave me this way, que también convirtieron
en número uno The Communards mucho después. De orígenes humildes, Thelma Houston
fue descubierta por Marc Gordon, quien le introduciría en el mundo de la música.
En 1971 firmaría con la Motown, pasando ya en los ochenta a la nómina de MCA y
Warner. Durante sus años más activos, llegó a altos puestos en las listas con
temas como Saturday night, sunday morning o You used to hold me so ight.
La canción: Don't leave me this way El disco: Any way you like it (1977)
Tina Turner
Tina Turner, de nombre real Annie Mae Bullock, es uno de los rostros femeninos
más importantes en la historia de la música. Nació en 1939 y conoció el éxito
junto a su marido Ike, de quien adoptaría el apellido. Debido a los malos tratos
recibidos por parte de éste, la artista se separa de él para proseguir en
solitario, cosa que llevaría a cabo pasando unos años duros y difíciles. Por
fin, en 1984 y con la ayuda de B.E.F. y David Bowie se reincorpora al mundo
musical publicando Private dancer, un éxito a gran escala. Tina Turner es
reconocida, además, de por su voz, por su gran energía y vitalidad en los
escenarios.
La canción: What's love got to do with it? El disco: Private dancer (1984)
Toni Braxton
Durante la década de los 90, la estadounidense Toni Braxton protagonizó una
etapa de éxitos a través de su propuesta en clave soul elegante y fácilmente
asimilable para el gran público. Comenzó junto a sus hermanas en The Braxtons,
dando paso después a su debut en solitario con unálbum homónimo en 1993, junto
al productor Babyface con el que ganó tres Grammys. Tras su segundo álbum rompe
su contrato con el productor, y continúa una carrera que tiene como última
referencia el álbum More than a woman de 2002.
La canción: Un-break my heart El disco: Toni Braxton (1993)
Vanessa Williams
La historia de Vanessa Lynn Williams es muy curiosa. Aunque demostró desde
pequeña una gran afición por la música, su físico le llevó antes a ser nombrada
Miss América 1984. Unas fotos publicadas en Penthouse le obligaron a renunciar
al título. Ya en la música, colaboró con George Clinton antes de lanzar su debut
(The right stuff, 1988), al que siguieron unos trabajos cuyos singles alcanzaron
los más altos puestos en las listas de ventas. Su carrera musical se alternó con
la de actriz. Su último disco publicado fue Next (1997).
La canción: Love is El disco: The right stuff (1988)
Whitney Houston
Es una de la estrellas del pop más grande de todos los tiempos. Prima de Dionne
Warwick, Whitney Houston entró con mucha fuerza en el panorama musical. Sus
primeros álbumes fueron números uno, llegando en la segunda mitad de los 80 a
colocar siete singles en el primer puesto de las listas. Ha realizado numerosas
incursiones en el cine, interpretando igualmente sus bandas sonoras (El
guardaespaldas o La mujer del predicador). Su vida personal es sin embargo
tormentosa: su relación con Bobby Brown está repleta de malos tratos y en la
actualidad, se encuentra en rehabilitación por consumo de drogas.
La canción: I will always love you El disco: Whitney Houston (1985)
